Desde una conciencia del viaje —de aquello que arrastramos, perdemos o transformamos en el trayecto— puede surgir una forma distinta de habitar el mundo.

Toda política de la identidad es, en esencia, una política del relato: quién narra, desde dónde y en qué lengua. El artista migrante —precario, desplazado, descentrado— ya no es una excepción, sino una figura estructural en el arte contemporáneo; un testigo de fronteras móviles, archivos invisibles y geografías sin mapa.

Lo que otrora llamábamos “forma” se revela hoy como superficie, una piel tensa donde se inscriben los fragmentos de una historia. La  materia —luz, papel, color, imagen— carece de neutralidad; habla desde el  roce, la fricción y el tacto. En este retorno a lo matérico y sensible, emerge una experiencia estética distinta: más encarnada, pausada, incierta.

Los artistas propuestos por Jorge López Galería en ARCO 2026 conforman un archivo no oficial, un palimpsesto afectivo que trabaja memorias periféricas, relatos personales, huellas y cuidados invisibilizados o neutralizados por los libros de historia. Practican una poética del cuidado —que es a la vez una forma de resistencia— y entienden el viaje no como turismo, sino como desplazamiento de sentido, como errancia crítica. En un contexto dónde el pensamiento se desdibuja en datos y conexiones frágiles, el espacio del arte debe hacer legible lo residual, y con ello vincular lo histórico y el presente, lo íntimo y lo geopolítico, lo global y lo vernáculo. La galería deviene así un espacio narrativo en tensión,  donde lo imaginado dialoga con lo perdido y la imagen deja de ilustrar para perforar.

Los artistas: Valeria Maculan (Argentina), Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real), Miguel Rothschild (Argentina), Inma Femenía (Pego) y Ana Císcar (Valencia)