En PAPER Valencia, Jorge López Galería presentó el proyecto “Opuestos complementarios” con dos artistas, Manuel Vilariño (A Coruña 1952) Galardonado con el premio Nacional de Bellas Artes en Fotografía y representante de España en la 52º Bienal de Venecia y Matías Ercole (Buenos Aires 1987) un joven artista argentino galardonado con el Premio Nuevos Talentos en Drawing Room Lisboa y seleccionado por Chus Martínez para participar en ARCO Lisboa 2022 en un solo Project.
Los dos artistas comparten una exploración de la naturaleza y su representación por medio del dibujo. Aunque sus enfoques son diferentes, ambos tienen una relación con la luz y el papel.
Vilariño se ha visto influenciado por el siglo de oro del arte español y los tenebristas, usando solo velas, una luz tenue, para iluminar los motivos de sus obras. Así consigue crear contrastes extremos entre luces y sombras, un efecto dramático y teatral en las obras de arte que impactan a los ambientes y estados de ánimo del observador. Los motivos varían de los bodegones hasta paisajes desiertos justamente relacionados con la obra poética del mismo autor. En sus bodegones, Vilariño utiliza la luz de una manera muy efectiva para resaltar la belleza y la textura de los objetos, creando una sensación de realismo y dotando a la fotografía de «la magnificencia de las pinturas barrocas», el detalle y el ambiente dibujado por la luz en sus imágenes transporta al espectador a un mundo de poesía y belleza natural.
Por otro lado, Ercole se enfoca en investigar cómo se ha presentado la luz en la historia del arte y en quitar sombras para resaltar la luz. Utiliza el papel como piel, una superficie donde rasgar, realizando incisiones y erosionando suavemente las capas para descubrir el interior. Ercole ha desarrollado con eficacia y destreza las técnicas del esgrafiado para ir en busca de la luz.
Logrando por medio de pequeñas grietas ir del negro o la oscuridad, al color o la luz, trasladándonos a escenarios que recuerdan a la iluminación teatral y mítica, con una gran carga emotiva y simbólica.
Ambos artistas comparten espacio en PAPER en una indagación poética vinculada al paisaje y la historia del arte, una pasión forjada por la luz y la poesía bajo el mismo plano: el presente de la representación y sus reminiscencias, la evidencia de lo representado y la implicación (a la manera de signo) de una ausencia. La naturaleza y su evocación en el papel, una alquimia del artista y la materia, una obra que se convierte en una alegoría espiritual.
