Exposiciones 2024

“Origen. Donde se produce el roce” Es una exposición colectiva que desarrolla un proyecto en Jorge López Galería donde se invita a tres artistas, Ximena Ferrero (Lima 1994, reside en Berlín), Simón Sepúlveda (Santiago de Chile 1989, reside en Madrid) y Pablo Bellot (Alicante 1976), a romper las líneas estéticas que habitualmente conforman la programación de esta sala. Este cambio genera fricciones y confrontaciones con lo incomprendido y lo desconocido. Cuando el lenguaje alcanza sus límites, la relación con él queda expuesta a nuevas formas.

De esta manera el público puede encontrar registros irreconocibles en comparación con lo acostumbrado en la programación de esta galería. Un espacio programado, donde se rompe la lógica y se produce un desconcierto, un cambio de energía, una fricción.

“Origen. Donde se produce el roce” aborda temas de identidad, migración, desigualdad y el potencial creativo del conflicto. Este proyecto expositivo surge de la colaboración con los artistas y busca generar efectos que sean contingentes e impredecibles.

Ximena: La reflexión a través del reflejo.

Construye su obra a partir de historias y recuerdos, ya sean reales o inventados. Sus pinturas son escenas sensibles y enérgicas en las que los personajes observan directamente a los ojos del espectador. Alternando la atención por medio de una pintura sintética, compara y ajusta expresiones hasta que parecen iguales, creando una conexión consigo misma a través de la apariencia de una niña. Ximena mezcla auto ficción, sinceridad visceral y la dramaturgia exagerada de las telenovelas para plasmar escenas sobre el lienzo, eligiendo colores vibrantes que reafirman su existencia.

Simón Sepúlveda: El observador social

Configura su obra como un observador, capturando la expresión humana a través de diferentes escenas de protesta, fiesta o relaciones cotidianas. Sus pinturas rompen la lógica de la perspectiva, representando un espacio donde todos nos entrecruzamos y somos intervenidos por los demás. Sus obras, luminosas y coloridas, reflejan su particular percepción sensorial y su relación con la gente y el entorno.

En su obra aborda hitos políticos, sociales y territoriales a través de objetos domésticos, combinando prácticas ancestrales y contemporáneas, códigos digitales y precolombinos, así como elementos de la vida cotidiana.

Pablo Bellot: La materialización del sonido y la incapacidad de comunicar

Presenta una serie de obras donde la cerámica y el sonido se amalgaman, capturando el preciso instante de un grito. Sus cerámicas materializan el sonido y hacen visible lo inmaterial, manifestando la imposibilidad de comunicación del individuo contemporáneo.

La abstracción en su obra no es una evasión, sino un enfrentamiento a lo desconocido. Sus cerámicas visibilizan el sonido a la vez que lo ahogan, creando una tensión entre la comunicación y su imposibilidad.

«Quien se aleja de su casa ya ha vuelto» es un proyecto que explora el sentido de pertenencia y apropiación de un lugar durante el desplazamiento. Consta de la colaboración de dos destacados artistas: Javier Bravo de Rueda (Callao, Perú, 1989 – residente en Bilbao) y María García Ibáñez (Madrid, 1978 – residente en México DF).

El proyecto aborda la noción de «habitar» desde diversas perspectivas. El viaje y la distancia revelan la idea del hogar, reflejando una búsqueda constante de estructuras elementales que remiten a un cuerpo nómada. Los artistas dialogan con el espacio que habitan, marcando los recorridos propios que se van trazando durante el viaje. 

En las obras de María, las líneas se solidifican a través del barro, convirtiendo el acto de dibujar en un ejercicio de demarcación. La instalación actúa como un dibujo que mapea el espacio, utilizando piezas cerámicas como rastros vitales llenos de potencial geográfico.

Por su parte, Javier examina los fenómenos producidos por la multiculturalidad y la acumulación material e inmaterial. Su trabajo profundiza en el sincretismo cultural y en la constante búsqueda de identidad en un mundo cada vez más híbrido. 

El proyecto propone una mirada en dos direcciones: desde América Latina a Europa y viceversa, así como de Europa a Latinoamérica, generando un diálogo multicultural y un choque de perspectivas.

La investigación constante, tanto teórica como técnica, de nuevos materiales es fundamental en la práctica de ambos artistas. 

Claudia Joskowicz presenta «Intersecciones», su primera exposición individual en Jorge López Galería.
La muestra reúne dos obras fundamentales en su trayectoria: la trilogía de videos «Recreaciones» (2007-2009) y la videoinstalación «Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – Según Ruscha» (2011). En estas obras, Joskowicz reinterpreta momentos clave de la historia boliviana, utilizando paisajes y espacios públicos como escenarios para reflexionar sobre la violencia, la memoria y la construcción de mitos nacionales.
En «Recreaciones», la artista reinterpreta tres momentos clave de la historia boliviana:
• «Arrastrado y descuartizado» (2007) recrea la ejecución pública de Túpac Katari, líder indígena que se rebeló contra el poder colonial español en el siglo XVIII.
• «Vallegrande, 1967» (2008) se centra en la presentación del cuerpo del Che Guevara a la prensa después de su asesinato en Bolivia en 1967 y en la lavandería donde se lo tendió. Ahora el pequeño edificio, cubierto de grafiti, se ha convertido en una de las paradas más veneradas en la ‘ruta turística del Che’ y, por tanto, parte del mito del Che.
• «Round and Round and Consumed by Fire» (2009) reimagina la muerte de Butch Cassidy y Sundance Kid, dos forajidos estadounidenses que se cree fueron abatidos en Bolivia a principios del siglo XX.
«Recreaciones» invita al espectador a reflexionar sobre la manera en que la memoria histórica se construye y se transmite a través de imágenes y relatos confrontandonos con la violencia, pero también con la posibilidad de resignificar el pasado y reescribir las narrativas oficiales.
«Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – Según Ruscha» (2011) es una videoinstalación de dos pantallas que toma como inspiración el libro fotográfico del pintor norteamericano Edward Ruscha «Every Building on the Sunset Strip» (1966). En una toma continua de 26 minutos, Joskowicz documenta la vida cotidiana de la Avenida Alfonso Ugarte en El Alto, una ciudad satélite de La Paz y uno de los centros urbanos más grandes y de más rápido crecimiento en Bolivia. El Alto es, también, uno de los principales sitios donde tuvieron lugar las violentas protestas relacionadas con el conflicto del gas boliviano de octubre 2003. La obra yuxtapone lo cotidiano con el conflicto social, revelando la realidad abigarrada y el genio del lugar, así como la cotidianeidad de los países en vías de desarrollo.
Claudia Joskowicz vive y trabaja entre Santa Cruz de la Sierra y Nueva York. Ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos e internacionalmente y su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Guggenheim, NY; la Fundación Kadist, San Francisco, la Fundación Cisneros Fontanals, Miami, y el Banco Central de la República, Bogotá. Joskowicz ha recibido numerosos premios y becas los cuales incluyen una beca NYFA en cine / video, el premio Anonymous Was a Woman, una Comisión de Artistas de Media Carrera de la Fundación Cisneros Fontanals, una beca Guggenheim en cine / video y una beca Fulbright. Ha sido becaria en Yaddo, Latin American Roaming Art Project, Oaxaca, México, Sacatar Institute, Bahia, Brasil, el programa AIM en el Bronx Museum of the Arts, NY y las residencias Workspace y Cité des Arts, Paris del Lower Manhattan Cultural Council, NY. Una monografía de su trabajo entre el 2006 -2022 será publicada por la Editorial Turner, Madrid en 2024.

El proyecto para ARCO 2024, titulado “Entrelugares: Explorando la Perspectiva del Extranjero en Casa,” tiene como objetivo destacar tanto las visiones internas como las foráneas de nuestra comunidad y sus dinámicas. Este enfoque nos permite mostrar la riqueza de perspectivas que enriquecen nuestra comprensión y nuestra identidad como comunidad. Esta denominación reconoce la importancia de comprender cómo nos percibimos internamente y cómo somos percibidos desde fuera. Busca promover una comprensión más profunda de la complejidad de perspectivas en torno a la colonización y la descolonización, a través de la mirada de artistas nacidos en América del Sur (Latinoamérica) y residentes en Europa y Norteamérica. Todos ellos están a cierta distancia de su país de origen, lo que les permite actuar como observadores externos mientras mantienen vínculos con su realidad y origen específicos. A través de sus obras, exploran cómo se han interpretado y representado el paisaje, la cultura y la identidad. Esta perspectiva se asemeja al “entrelugar” que Edward Said teorizó, habiendo habitado él mismo un espacio intermedio entre Palestina y Nueva York, lo que le otorgó una perspectiva única en su trabajo comparativo entre culturas. Este proyecto para ARCO2024 nos invita a reflexionar sobre cómo las perspectivas foráneas pueden enriquecer nuestra comprensión de otras culturas y regiones del mundo. Además, resalta la importancia de la perspectiva externa en la construcción de la identidad cultural y la narrativa histórica, demostrando cómo esta influencia moldea la forma en que interpretamos y nos relacionamos con nuestra región.