Exposiciones 2026

El proyecto se configura así como un espacio de resonancia en el que ambas prácticas conviven, invitando al espectador a suspender la inmediatez de la mirada. No se trata de descifrar las imágenes, sino de habitar su ambigüedad, entendiendo que es precisamente en esa inestabilidad donde reside su potencia crítica.

Gema Polanco (Valencia) es artista visual. Su obra,  orientada a la instalación, integra también lo textil, el dibujo, la música y lo fotográfico. Cuestiona la herencia femenina que aprisiona a las mujeres y las categoriza, siempre buscando nuevos lugares, alter egos, que den lugar a ser quienes queremos ser. Apropiándose y aliándose con estéticas punks, lo rebelde y espontáneo para que nuevas formas de cuidado, honestas, accesibles y pacíficas sean posible

“Meditaciones sobre las distancias infinitas” es la nueva exposición de la valenciana Ana Císcar en Jorge López Galería.

La obra de la artista explora el valor de la imagen y su potencial narrativo. En sus trabajos se adentra en la tensión que proviene de atribuir a la fotografía documental la calidad de representación fiel de la realidad, contraponiéndose al carácter interpretativo, de narración construida, que se otorga a las artes, y particularmente a la pintura. Císcar está especializada en la rama de Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual.

Ana parte de la apropiación de fotografías antiguas, de archivo y de prensa, que traslada al lenguaje plástico mediante un complejo trabajo de montaje con las imágenes, a base de desdibujar, recomponer y yuxtaponer los originales. Esta peculiar estrategia deconstructiva le permite repensar y volver a activar el material utilizado, dándole la vuelta a ciertos imaginarios, y cuestionando las políticas de la visualidad. El resultado son pinturas híbridas que, si bien pueden llegar a conservar el aspecto de documento de la realidad, tienen un tono de inquietante extrañeza.

Javier Moral Martín, autor del texto de sala interpreta: “Hay formas de sobrevivir a un mundo reemplazado por su imagen. Podemos negar sus representaciones y tratar de mirar al mundo directamente, pero podemos recorrer también el camino inverso: recuperar el mundo a través del agotamiento de las imágenes. De las dos opciones, Ana se decanta por la segunda, … colecciona, mira y explora, escarba, recolecta y amontona, hace acopio de imágenes -pero también imágenes de imágenes-. Las pone luego en sucesión y las confronta, las recorta, las dobla y las rasga, las intercala, las somete a la alquimia del montaje y el azar, las desconecta de su sentido inmediato hasta quebrantarlas, hasta doblegarlas para que al final del proceso, en su traslación al formato pictórico, terminen por revelarnos un destello.”

Desde una conciencia del viaje —de aquello que arrastramos, perdemos o transformamos en el trayecto— puede surgir una forma distinta de habitar el mundo.

Toda política de la identidad es, en esencia, una política del relato: quién narra, desde dónde y en qué lengua. El artista migrante —precario, desplazado, descentrado— ya no es una excepción, sino una figura estructural en el arte contemporáneo; un testigo de fronteras móviles, archivos invisibles y geografías sin mapa.

Lo que otrora llamábamos “forma” se revela hoy como superficie, una piel tensa donde se inscriben los fragmentos de una historia. La  materia —luz, papel, color, imagen— carece de neutralidad; habla desde el  roce, la fricción y el tacto. En este retorno a lo matérico y sensible, emerge una experiencia estética distinta: más encarnada, pausada, incierta.

Los artistas propuestos por Jorge López Galería en ARCO 2026 conforman un archivo no oficial, un palimpsesto afectivo que trabaja memorias periféricas, relatos personales, huellas y cuidados invisibilizados o neutralizados por los libros de historia. Practican una poética del cuidado —que es a la vez una forma de resistencia— y entienden el viaje no como turismo, sino como desplazamiento de sentido, como errancia crítica. En un contexto dónde el pensamiento se desdibuja en datos y conexiones frágiles, el espacio del arte debe hacer legible lo residual, y con ello vincular lo histórico y el presente, lo íntimo y lo geopolítico, lo global y lo vernáculo. La galería deviene así un espacio narrativo en tensión,  donde lo imaginado dialoga con lo perdido y la imagen deja de ilustrar para perforar.

Los artistas: Valeria Maculan (Argentina), Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real), Miguel Rothschild (Argentina), Inma Femenía (Pego) y Ana Císcar (Valencia)

La colaboración entre Ponce + Robles Galería y Jorge López Galería se articula como un territorio compartido desde el que pensar la noción de habitar no como un estado fijo, sino como un proceso en permanente desplazamiento. El proyecto propone una lectura del hogar como construcción inestable, atravesada por el viaje, la distancia y la memoria, donde el cuerpo —nómada, vulnerable, atento— se convierte en la primera arquitectura.

Las obras reunidas exploran el tránsito como experiencia formativa: aquello que se arrastra, se pierde o se transforma en el trayecto. En este desplazamiento continuo, el espacio deja de ser un mero contenedor para convertirse en interlocutor activo. Los artistas dialogan con los lugares que ocupan, señalando recorridos propios que se inscriben tanto en el territorio físico como en el imaginario, trazando mapas afectivos y simbólicos.

Desde la cerámica como práctica común —material ancestral, vinculada a la tierra, al gesto y al tiempo—, Patricia Camet, María García Ibáñez, Javier Bravo de Rueda y Chuiqui García abordan cuestiones relacionadas con la ecología, la espiritualidad, el viaje y la memoria. La cerámica aparece aquí como un medio de resistencia lenta frente a la aceleración contemporánea, un lenguaje que conserva la huella del cuerpo y del entorno, y que activa una escucha profunda del material y de sus procesos.

El proyecto conjuga así dos galerías y cuatro miradas artísticas que entienden el habitar como una práctica relacional: con la tierra, con la historia, con lo espiritual y con los otros. Más que ofrecer respuestas cerradas, las obras plantean preguntas abiertas sobre cómo construimos sentido en el desplazamiento y de qué manera la materia puede convertirse en archivo vivo de nuestras trayectorias. En ese entre-lugar, frágil y persistente, se configura una estética del viaje que propone nuevas formas de estar en el mundo.